做个小调查，你觉得玩电子游戏的人多吗？假如答案是否定的，你肯定不是个常打电动的人。要是你不信，不妨就和那些你认为他们不可能耽溺此道的朋友、同事打听一下，你会发现喜欢电子游戏的比例高得惊人。
随着相关技术越发强大，今日的电子游戏已发展到令人叹为观止的阶段，生动的光影，逼近电影效果的游戏地图，在在无可挑剔，甚至让你怀疑制作组会不会刻意把它们做得「假」一点，以免玩家都不觉得自己在打电玩了。此外，我们还被直闯神秘巢穴、在大街上横行无忌、蒐集珍稀道具的趣味感所吸引。但能令人沉浸其中的，并不仅止於如此——有一个要角在上面的讨论被忽略了，那就是音乐，游戏体验的催化剂。
要哼完全曲有难度，但如果只是开头几个音你一定办得到。
为什麽电子游戏中的音乐如此重要？
当你看到《超级玛利欧兄弟》这几个字时，第一个念头是什麽？关卡？角色？游玩方式？当然，它们都很棒，但答案更可能是那段简洁轻巧的旋律，因为它在我们拯救公主的旅程中长伴左右，你无法想像没有音乐的《超级玛利欧兄弟》是什麽样子，也无法接受它换上另一段配乐，那肯定面目全非。
在电子游戏诞生之初，「音乐」更像是为了表明某些事情发生的白噪音，但游戏设计师很快便意识到以声音维持玩家兴致的重要性——就和其他娱乐形式一样，如果音乐可以让电影观众深陷导演铺排的情绪中，如果音乐可以让购物的客人在商店里待久一点，那用在电玩中，它同样也能操纵情感，增强体验。在电子游戏的8位元时代（1980年代），游戏开发商便聘请作曲家编写配乐，尽管在制作上有诸多限制，这些早期的曲调都相当受欢迎，且令人难忘。《俄罗斯方块》、《超级玛利欧兄弟》，甚至早期的《快打旋风》，皆属此一时期的代表性作品。
非常洗脑的《俄罗斯方块》旋律，来源是19世纪的俄罗斯民谣。 第一款《快打旋风》於1987年推出。
尽管8位元时代留下许多杰出的作品，但16位元系统（1990年代）的到来，不仅象徵着较高的声音保真度，也开拓了作曲家采用大型编制的可能性。在90年代，游戏制造商偏好聘请已经成名，或拥有众多拥趸的作曲家，以利於在游戏发售时一并贩售原声带，迄今仍活跃在电子游戏作曲界的古代佑三、进藤浩治（《超级玛利欧兄弟》同样出自他的手笔）、植松伸夫即是此一时期的佼佼者，如《萨尔达传说》、《最终幻想》系列中的曲目，迄今仍是交响音乐会上的常客。
随时代的演进，历经32元、64位元的演进，电子游戏配乐的目的也出现转变，变得更倾向於电影的作法，替换为更为氛围化的背景音乐。这可能也是为什麽当代玩家在打电动时，更喜欢播放其他歌曲，忽略配乐在游戏中的重要性，而我们对8位元、16位元时代的经典曲目的印象，也远比任何一款近期上市的游戏深刻。归根究柢，不同时代有不同的开发视角，当跑完一轮游戏至少数十小时起跳，就是再激动人心的旋律恐怕也会听到反胃。在这种情况下，作曲家必须重新构想对音乐的设计——对情绪的诱导退居次位，如何令玩家全神投入游戏中的世界，才是首要考量。
那麽，音乐还是游戏核心体验的一部分吗？当然！无论它是悦耳动听的，或刻意缺乏旋律性，甚至不和谐，都是为了适应游戏环境而选择的音乐类型，音乐，是人们体验娱乐不可或缺的元素，是游戏的心脏。如第一段所述，我们无法想像没有音乐的《超级玛利欧兄弟》——那会是空洞的，毫无灵魂的。
於1997年推出的《最终幻想VII》，日後仍有许多衍生续作，其曲目也因此获得许多精采的演绎。
有史以来最佳的十大电玩音乐原声带！
你肯定听说过音乐对大脑的影响，它与记忆力、创造力、认知能力有关。在工作场合听音乐能保持工作效率，大脑中所释放的多巴胺能带来积极乐观的好心情，因而容易得出新想法，接受替代方案，更迅速地完成枯燥、重复性的工作内容——因为它们看起来似乎比平时有趣点。而目的在於避免玩家分散注意力电子游戏音乐，也因其良好的节奏、固定的情绪与基调，对「完成任务」（你可以把任务内容带换成预备完成的工作）有莫大的裨益。以下，是由娱乐评论网站The Young Folks精选出的十一张私房原声带。
10.《超级大金刚2：迪科斯与迪迪》（Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest）
《大金刚》的配乐应该呈现出什麽样的氛围？丛林？山岳？洞穴？原声带里通通有，但《超级大金刚2》最杰出的一点，是作曲家David Weise制作了可比美范吉利斯（Vangelis）、菲尔．柯林斯（Phil Collins）的曲目，如〈Forest Interlude〉和〈Stickerbrush Symphony〉除了冒险感，同时也具备空灵、沉思的声音氛围。
9. 毁灭战士 (Doom)
当游戏目的是射杀丧屍和恶魔的时候，你需要的就是超高能量的金属乐，再点缀快节奏，些许深邃感的电子乐。作曲家Bobby Prince主要从Pantera、 Alice in Chains这样带有金属气息，流行化的摇滚乐团汲取灵感，详见〈At Doom’s Gate〉、〈Intermission From Doom〉。
8.宝可梦红、蓝/绿、黄版（Pokémon Red, Blue/Green, and Yellow Version）
为了适应早期Game Boy有限的机能，配乐必须作出相对应的创新，也因此在这里有许多琅琅上口的旋律、重复的节拍，尤其是在游戏中遭遇不同战斗对象的〈Battle〉组曲，几乎不可能听腻。
7. 超级玛利欧64（Super Mario 64）
听玛利欧的原声带不需要理由，况且《超级玛利欧64》是近藤浩治运用玛利欧游戏中的最佳元素所进行的创作，不信的话，请听〈Road To Bowser〉和〈Dire Dire Docks〉。
6. 《块魂》（Katamari Damacy）
如果你觉得这游戏封面看起来很ㄎ一ㄤ，没错，它曾被部分评论家誉为「邪典游戏经典」、「有史以来最伟大的电子游戏之一」，作曲家三宅优在这里融合了涩谷系音乐和Picopop，为这款古怪的游戏注入超级强心针。
5. 汪达与巨像（Shadow of the Colossus）
大谷幸为《汪达与巨像》制作的出色配乐，是游戏史上的神话，它以交响乐的编制述说田园诗，荒凉且充满沉思意味，这是具有真正叙事性的杰作，〈The Farthest Land〉、〈The Opened Way〉是其中的佼佼者。
4. 《超时空之钥》（Chrono Trigger）
《超时空之钥》的来头可不小，由《最终幻想》系列生父坂口博信，《勇者斗恶龙》生父堀井雄二，以及创作《七龙珠》闻名的鸟山明共同开发，它见证了光田康典的作曲家生涯起点，也收录《最终幻想》系列主要作曲者植松伸夫的作品。〈Wind Scene〉、〈Corridors of Time〉、〈Memories of Green〉、〈Schala’s Theme〉皆极其迷人。
3.《尼尔：自动人形》（NieR:Automata）
《尼尔：自动人形》的配乐由冈部敬一创作，这张原声带被TYF团队誉为「器乐与声乐令人不寒而栗的结合」，配乐和角色绝望的情绪亦步亦趋，与游戏的玩法完全同步，团队尤其推荐〈A Beautiful Song〉、〈City of Ruins〉、〈Weight of The World (End of YorHa)〉几首作品。
2a. 塞尔达传说：时之笛（The Legend of Zelda: Ocarina of Time）
好的游戏配乐可以营造气氛，塑造美好的游玩回忆。时之笛的配乐则将令人难忘的旋律和游戏玩法融合在一起。随着游戏的进行，每访问一个新地方，你都能听到独特的音乐主题，你也可以通过歌曲演奏来施展咒语、解开谜题、环游世界。对於游戏玩家而言，〈Gerudo Valley〉、〈Lost Woods〉、〈Lon Lon Ranch〉等曲目是具象化的，让人联想到游戏中的场景。
2b. 《萨尔达传说：穆修拉的假面》（The Legend of Zelda: Majora’s Mask）
近藤浩志的奇幻力作，《Clock Town Day》组曲能令你感受到时间的流动，因为它在游戏时间里的每一天都在变化，原本欢快的曲调，将变得节奏急凑，到了最後一天甚至变完全不同的曲子，缓慢、不祥，宛如哀歌。如〈Stone Tower Temple〉、〈Oath To Order〉、〈Final Hours〉的大气感，尤其掳获人心。
1. 《地域传说》（Undertale）
由Toby Fox在2015年制作并配乐的《地域传说》是对16位元时代的敬意，你可以在里面听到1994年的《地球冒险2》（Earthbound）对Toby Fox的影响，充满丰富的主题和旋律，诸如〈Bonetrousel〉、 〈Spear of Justice〉、 〈Death by Glamour〉、〈Bergentrückung / ASGORE〉、〈Hopes and Dreams〉均为代表性的作品，传递着怀旧与渴望的感觉。
